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20世纪20年代，在开放创新、兼容并蓄的海派文化浸染下，海派旗袍应运而生。与中国妇女传统的保守拘谨、线条平直、宽衣博袖不同，海派旗袍突破了种种禁锢，吸取了欧美流行时装的元素，将旗袍缩短长度，收紧腰身，用合体适度的款式，第一次把东方女性曼妙动人的曲线展示出来。其中，龙凤旗袍作为海派旗袍的代表，象征着一种文化自信，淋漓尽致地展现中国女性之美。

7月3日，“承非遗以鹤立，融新潮以腾飞”——探索龙凤旗袍与新时代接轨的发展暑期实践团开始了为期7天的龙凤旗袍实践之旅。实践团由10位成员组成，其中包含3位人文学院、两位服装学院、5位管理学院学生，各取所长、各显所能，努力着手于龙凤旗袍及其手工制作技艺宣传创新方法，并探究如何在延续龙凤旗袍传统元素的情况下，融入年轻人喜爱的新潮元素，实现“以新带旧”，让复古风味的龙凤旗袍打入年轻人的圈子。

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传统中寻创新良方

7月4日，实践团抵达陕西北路207号-209号龙凤旗袍店铺，店长先生了解了实践目的后讲解龙凤旗袍的制作工艺、样式、价格，以及对未来龙凤旗袍文化传承的愿望。店长十分自豪地表示，他们会将制作龙凤旗袍这一优秀传统技艺坚持传承下去，绝不会盲目迎合市场而丢掉传统元素。这也正体现了龙凤旗袍“传统”、“坚持”的品格。为了传统技艺的长久发展，让当下更多青年人了解、热爱龙凤旗袍，创新传统迫在眉睫。龙凤旗袍具有非常强的传统性以及历史性，必须保证在原有传统工艺继续传承的基础上加入新理念，以此吸引年轻人，这无疑进一步加大了传承的难度，实践团通过采访发现问题，了解龙凤旗袍现状，并知悉现有困境，探索到目前龙凤旗袍缺乏宣传和大众认知度，希望在传统基础上引入年轻人的想法，同时希望通过实践团之后的努力能够将龙凤旗袍带入更多人的视野里。

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听众议寻推广之路

继实践团成员参观拜访龙凤旗袍店后，了解到旗袍技艺本身就赋予了龙凤旗袍更高的价值。其中不仅包括手感较好的手绣面料，更包括了旗袍蕴含的历史和文化价值。面对精湛的技艺和靓丽的旗袍，实践团了解到龙凤旗袍工艺传承的必要性，并询问青年人对龙凤旗袍的了解度与传播途径，总结规律并运用到新媒体实践中。针对身边的同学们以“线上”、“线下”相结合的形式进行了采访。根据采访，同学们对于龙凤旗袍的了解较少，并且周围购买或定制龙凤旗袍的人也较少，但青年人愿意通过新媒体了解传统文化及经典。因此，作为一项非物质文化遗产，龙凤旗袍在宣传上还应加大力度，另一方面，在保护并发扬这项非物质文化遗产的问题上，同学们普遍采取积极的态度，认为对于非遗的保护和传承是十分有必要且意义重大的。其次，在同学们最多接触到信息的平台中，微博、公众号、抖音、b站平台是被提及最多的平台，因此后期实践团将重点利用这些平台，以视频、推送等方式，对龙凤旗袍进行推广。

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互联网线缝制新时代优雅

针对采访获得的需求，实践团决定，公众号将结合旗袍的起源和发展，介绍其文化地位、文化内涵和文化品位，引出龙凤旗袍的历史和文化，这其中也包括许多的工艺人的故事、经典名句。同时，为了吸引浏览量，我们还会结合相关影视作品、综艺（如《偶像来了》）进行推荐宣传。在龙凤旗袍现阶段的发展中，实践团会对比龙凤旗袍的手工工艺和普通旗袍的机织工艺，突出前者独具匠心的细致入微，工艺的介绍会结合更多图片或视频，以更加直观的方式呈现。针对采访和走访中总结出的问题和创新点，公众号会以连载的形式陆续发布找到的解决思路或改善方案。一成不变的科普会让读者厌倦，并思考如何加入更多互动元素，集思广益，让更多人在体验到非遗文化传承的参与感和使命感。

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龙凤之国韵，文创之魅力

此外，随着文创产品的盛行，越来越多的传统文化借助文创产品表达，实践团利用现有实践资源推进文创设计。关于元素的选择和运用方面，经成员讨论，定位图案的设计元素选择身着旗袍的女孩的形象：细长的丹凤眼，弯月似的细眉，没有过于高挺，小巧而饱满的嘴唇，整体圆润的脸部线条，同时捕捉些许旧时气韵，将传统审美高贵知性和潮流时尚融合一起，；连续图案的设计元素选择龙凤、如意、花卉等龙凤旗袍上镂雕的各种精美图案，对其进行搭配组合，设计出新的连续图案，既保留了原始的品牌风格，又表现了对老一辈匠人的尊敬，同时给予了龙凤旗袍新的生命力，也是对传统文化的创新。

通过这样的学习调研机会为龙凤旗袍宣传打下夯实的基础，汲取伟人精神，从视觉与故事中领略手工缝制的艰辛，唤醒青年一代传承此类手工非遗技艺的信念，时刻铭记匠人精神经久不衰。同时，作为新时代青年更应当把握当下，鼓励身边学生了解历史与非遗传承，将新时代新思想融入到传统文化的传播，既保留传统文化，又创新传播发展，“新”中有“旧”，“旧”中有“新”。

队员心得

我们的社会实践来到了陕西北路207号-209号的龙凤旗袍店铺。前期我们通过邮箱向龙凤旗袍店铺发送了邮件，到店后江满宗店长看到我们是东华大学的学生十分热心地招待了我们。通过店长的介绍，我们了解了龙凤旗袍的制作工艺，它精美绝伦的盘扣、刺绣以及各种各样随服饰呈现要求而变的面料选择深深地吸引了我们。旗袍的发展历史同样也是中国近代这将近百年的历史，每一件旗袍所需要的贴合身体曲线的手工艺，让它承载着手工艺人历经沧桑的沉淀。然而旗袍文化的复兴并不如汉服那样轻易且流传至深至广，当我们向店长询问购买旗袍的人群、她们穿旗袍的目的以及青少年和旗袍文化的相关度这些问题时，店长显然也将主要目标放于成熟的妇女或是中老年人上。当我们深思旗袍复兴的良方时，店长感慨没有好的设计图，不能勾起人们的购买欲，与此同时他也希望学习服饰的东华学子们寻求思路，在世事的浮沉中沉淀自己再给出好的设计方案。（人文学院/汪盈盈）在实地走访了龙凤旗袍以及长乐路的多家旗袍店之后，我们又走进学校图书馆，寻找相关书籍。《中国妇女服饰与身体革命》等书讲述了服饰的演变，帮助我们把旗袍放在一个时空的坐标轴上了解，由此我们才更能体会在时代变化与发展的过程中如何“以新带旧”，《旗袍设计与剪裁》等书则使我们能与前两天在店里学到的知识产生共鸣，结合理论与实践，在书中我学到了很多在管院不会接触到的服装设计知识，这对之后结合文创产品的宣传起到帮助。另一方面，我们采访了身边的同学，基于我们已有的对龙凤旗袍的认识，了解了他们的兴趣程度以及获取信息的渠道，这为后期的宣传奠定了基础。（旭日工商管理学院/张岱越）这次的文创设计由我和另一位组员合作完成。在前期的草图设计中，我们讨论了当下符合流行且更受年轻人青睐的文创产品种类，并规划了接下来需要细化的ip设计。在草图创作过程中，翻阅龙凤旗袍相关资料和历史，我得知了深厚的文化底蕴和海派旗袍手工特色。而多重旗袍制作手法和有关技艺濒临失传，龙凤旗袍是为数不多的传承者之一。因此，我着重策划能够体现旗袍手工质感和精致感的ip形象，并将他们运用于T恤、帆布包等文创产品上。除此之外，我设计的旗袍相关文创产品并没有照搬照抄老派的旗袍形象，而是旧图新制，翻新创作，使用更能是大众审美和年轻一代所接受的卡通形象，更加具有亲切感和传播效果。另外，我们所选用的配色在符合龙凤旗袍传统颜色的同时，加入现代审美需求，使用疗愈性强，饱和度低的复古配色，在高雅复古中体现流行趋势下对旗袍的配色的影响。（服装与艺术学院/蒋明瑄）

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