编者按

2月28日上午，“瓷的精神”——2021景德镇国际陶瓷艺术双年展在景德镇陶瓷大学美术馆开幕，同时也正式公布了此次双年展活动的52件获奖作品，其中高岭奖金奖1名，银奖3名，铜奖5名；金意陶奖20名，陶溪川新锐奖23名。

即日起，我们将陆续推出“瓷的精神”——2021景德镇国际陶瓷艺术双年展获奖人物专访，与你一起领略艺术家的创作历程。本期，让我们走近铜奖获得者郅敏，走进他的获奖作品《天象四神-青龙》。

2月28日，“瓷的精神”——景德镇国际陶瓷艺术双年展在景德镇陶瓷大学美术馆隆重开幕

景德镇陶瓷大学党委委员、副校长吕金泉，南京艺术学院设计学院教授陆斌，中央美术学院教授、中央美术学院国礼艺术中心主任吴永平，中国工艺美术大师吴鸣为高岭奖铜奖获奖者颁奖 （左三为郅敏）

获奖艺术家简介

▲向上滑动阅览艺术家简介郅敏，1975年出生。中国艺术研究院雕塑院常务副院长（主持工作）、博士研究生导师。中国艺术研究院创作委员会委员、院教学指导委员会委员。兼任中国文化产业促进会陶瓷艺术委员会副会长。中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任。中国美术家协会陶瓷艺术委员会副秘书长、委员。全国城市雕塑建设指导委员会艺委会副秘书长、委员。北京美术家协会理事、雕塑艺术委员会委员；国际陶艺学会（IAC）成员；湖北美术学院特聘教授、研究生导师等职。担任2022年北京冬季奥运会艺术设计评委、第十三届全国美展评委、国家社科基金、国家艺术基金评委等多项评委工作。主持完成国家社科基金、国家艺术基金多项国家级课题。作品获得多项国家级奖项。大型雕塑景观作品《地•方》获住建部“2012年度全国城市雕塑建设优秀奖”；主持多项中国美术家协会主办全国性大型展览。参加“卡塔尔双年展”、“法国中法艺术展”、“意大利中国当代艺术展”等国际展事。参加各类学术展览七十余次。在清华大学、北京大学、中央美术学院等学术机构举办专题讲座十余次。在中国美术馆、上海美术馆、法国巴黎文化中心等重要学术机构举办过9次个人展览。作品被中国美术馆、清华大学、北京大学、上海美术馆、中国雕塑博物馆、宁波美术馆、联合国教科文总部、美国罗德岛设计学院等重要学术机构收藏。出版7部专著。在全国中文核心期刊、国家级艺术类核心期刊发表文章、主持专栏共计100余篇。

铜奖作品

郅敏《天象四神》系列

《天象四神-青龙》 陶瓷、金属 820x150x270cm 2017

艺术家采访

Q.请谈谈您的获奖感想，您觉得这次参展并获奖对您而言有什么样的意义和价值？

郅 敏：非常感谢景德镇陶瓷大学、双年展组委会提供的国际化学术平台，同时也感谢专家们对我创作的肯定。奖项对我来说可能不仅是一种个人荣誉，而是代表创新性的艺术被更广泛地接受。

此次评审规格高、视野宽，所凝聚的不仅是艺术家个人在艺术创作道路上挥洒的汗水，也是主办方、策展人、评委、专家，方方面面的工作人员，乃至全行业的从业者共同努力的成果。从这一层面来说，一个奖项的产生比一件作品的产生要更为不易。作为获奖艺术家，我感到很幸运，这也鼓励我笃定前行，创造更加深入的当代艺术表达。

郅敏 《二十四节气——惊蛰》陶瓷、金属 350cmx220cmx180cm 2021年 摄影：盛开

郅敏 《鸿蒙》（局部）第八届“明天雕塑奖”金奖、年度大奖作品，陶瓷、金属、雾气、灯光、投影 715cmx715cmx80cm 2020年

Q.请您介绍您的获奖作品。（可从创作工艺、创作材料、创作理念等方面）

郅 敏：本次展出的《青龙》是《天象四神》系列之一，青龙这一形象来自中国古代天文学理念，古人把天上的星星划分为四个区域，分别对应“青龙、朱雀、白虎、玄武”，在此基础上又细分二十八星宿等，自此人们通过观察星象，来形成对时间、空间的认识，从而一步步衍生出方位、时令等相关文化符号。

东方青龙七宿为角、亢、氐、房、心、尾、箕，包括四十六个星座，三百余颗星，组成的形象好似一条苍龙，春分时节在东部的天空，故称东方青龙七宿。在这一系列作品中，我采用了“象征物的象征”这一抽象的表现方式，来表达我对中国古代天文的认识，同时与中国传统方色理论形成应合。比如在《青龙》中，我提炼了这种巨大的扁圆柱体来象征青龙的躯干，而在《朱雀》中，我则用一片巨大的红色羽毛来作为朱雀的象征。金属上附着的一粒粒陶瓷单体，采用了类似矿石的形体，以及如玉般的青瓷的釉色，而青瓷，更是中国文化中对“玉品质”的追求的结果，是“玉品质”精神性的物化，这种对玉品质的追求，对母体文化的认同，对传统文化的再读与创新，这些命题也好，我的思考也好，都是我希望向观众倡导或讨论的。

郅敏《二十四节气——立春》陶瓷 金属 150cmx80cmx80cm 2021年摄影：孙青青

郅敏 《五色土》局部2 瓷土 陶土 1200cmx400cmx30cm 2021年 摄影：盛开

Q.您如何理解瓷的精神？您觉得自己的作品传达了什么样的瓷的精神？

郅 敏：“瓷”的精神可以从很多方面来理解。瓷的精神，既是物的精神，也是人的精神。自陶瓷诞生以来，它与人的生活始终有着极为密切的联系，它的耐火性、实用性、审美性既便利了人们的生活，又丰富了人们的精神。瓷泥的锤炼，瓷器的高温成型，工匠的匠心巧制，也赋予了陶瓷在道德品质方面的象征性。

至今，陶瓷文化经过几千年发展，仍然呈现活态，从产业方面，它被广泛运用于航天、汽车制造等行业，在艺术方面，也仍然有着巨大的创新的可能性。也就是说，陶瓷早已经不仅仅代表着器物，它更是参与塑造了中华民族的整体文化精神。

郅 敏：在我看来，传统既不是固定的视觉范式，也不是一种可供简单因循的理念外壳，可以说所有能留下来的传统，都是那个当时代最具有创造力的表达。不仅在于当时代的艺术家，也在于当时代的社会文化发展的情况，工艺技术发展水平、大众审美取向等各方面。仰韶彩陶、唐三彩、元青花，都是当时代最前沿、最先进的科技产物。正是前无古人的创新能力，它们才成为经典，继而形成传统。

在技术进步、人文演进中，在一代又一代有智慧的工匠的创造下，形成了过往辉煌的陶瓷文化。而今天，如果我们有雄心，当然应该创造出这个时代最具创造力的表达。

Q.这是一场影响巨大而深远的陶瓷艺术展，对景德镇乃至全国的陶瓷创作者而言，无疑是一次重要的契机，对您而言，可能会有哪些改变和思考？

郅 敏：景德镇，自古以来就有“匠从八方来，器成天下走”的美誉，是一个人来人往的码头，每个人来的时候都携带着自己的文化基因、资源、认知等等，走的时候也会把景德镇的文化带走。在此过程中，她也在一步步发展。习近平总书记提出，“要建好景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区，打造对外文化交流新平台。”李克强总理提出，“创出千年瓷都新风光，打造国际瓷都。”这些指示，都说明了景德镇在陶瓷文化中的重要地位和无限发展潜力，我也希望它能继续往世界性陶瓷文化之都这一格局去拓展。

其实，早在2004年我就在景德镇设立了工作室，我的绝大部分作品都是在这里完成的，在这里生活、创作，与这里的匠人、学者、院校有过非常多的情感交集，因此对这座城市也有着深厚的感情。

郅敏 《舟》陶瓷、金属 200cmx150cmx80cm 2022年北京冬奥会最佳作品，七件落地作品之一， 2021年 摄影：盛开

在我看来，景德镇是一座非常有特点的城市，它的产业特色，独有的陶瓷文化，自古流传下来的陶瓷绝技，还有“景德镇陶瓷大学”，在产瓷区开设高校也体现了视野上的不凡，这些都使得它不能被当作一般的产瓷区来对待，还有文化底蕴、学术高度、视野广度、技艺深度，以及对人才的吸纳和包容等等。

而吸纳来的人才来景德镇后，对文化资源进行深入整合与挖掘，比如此次由吕品昌先生策展的双年展，汇聚了全世界优秀陶艺作品，成为国际陶瓷文化交流的一次盛会。期间，陶大与国际陶艺学会牵头发起成立“国际陶瓷教育联盟”的倡议，并举办“当代陶瓷艺术教育发展趋势”国际高峰论坛。这一系列的活动不仅为众多优秀艺术家提供了创新展示平台，也能吸引国际范围内的陶艺从业者来切磋技艺与交流理念，思想的融合与碰撞，对景德镇城市发展，中国陶瓷文化乃至世界陶艺发展与创新都有着举足轻重的意义。可供言说的地方当然还有很多，种种因素都使人们对景德镇未来迈向全新面貌的“国际瓷都”充满信心。

投稿&联系我们xywtg123@163.com

采访文字整理 | 兰茜

编辑 | 胡骏

审核｜计颖兰茜 姚梦嫄

编辑：刘蕊